TITTEL: BASALTTERSKELEN

FORFATTER: Sergio Mario Illuminato

LAND: Italia

SPRÅK: Italiensk (hovedspråk), engelsk, fransk

SJANGER: Samtids-science fiction / menneskelig drama

SETTING: Europa, 2035

FORVENTET VARIGHET: 100 minutter

LOKASJONER: Øya Pantelleria · Roma, Basilica di Santo Stefano Rotondo

Filmens geografiske struktur gjør det mulig for deler av den narrative verdenen å utvide seg organisk
i samproduksjonslandet

STATUS: Ferdig manus – utvikling og packaging

PRODUKSJONSMODELL: Internasjonal samproduksjon

KONTAKT: +39 351 801 9266 · sergiomarioilluminato@gmail.com

I 2035 overlater Europa forebyggingen av klimakriser til MILEIU, et system som kan gripe inn før en risiko utvikler seg til en katastrofe. Men rundt Pantelleria fortsetter noe å unnslippe kontrollen. Vanntemperaturene stiger, dataene konvergerer ikke, og systemet mister presisjon nettopp der. I tre år har øya vært det eneste territoriet MILEIU ikke lenger klarer å beskytte effektivt.

Derfor blir Leda sendt til Pantelleria på et 72 timers oppdrag.

Leda er en del av AGI-agentene som systemet sender til områder hvor kunstig intelligens alene ikke lenger er nok. Hun ankommer øya for å bringe Pantelleria tilbake inn i systemets beskyttelsesnettverk.

Men Pantelleria lar seg ikke gjennomtrenge uten å etterlate spor.

Vinden som passerer gjennom steinmurene. Den geotermiske innsjøen. Varmen som stiger opp fra undergrunnen. Livet til dem som fortsetter å bli værende på øya selv når arbeidet fragmenteres, ressursene kommer for sent og alt virker stadig mer skjørt.

Ved fyrtårnet Punta Spadillo bor Melania, en agent som ble sendt dit for mange år siden og aldri egentlig kom tilbake. Sentralen sluttet å kalle henne tilbake da de forsto at hun fortsatt fungerte godt nok til å kunne bli værende der. Siden da har Melania observert territoriet uten lenger å forsøke å korrigere det.

Rundt henne åpner et lite fellesskap gradvis Leda for en måte å være i verden på som hun aldri før har kjent: Elio, som holder sammen brød, jord og tilfeldige jobber; Amina, som straks merker når en hånd holder for hardt; Nayla, et barn som tegner spiraler uten å lukke dem.

For første gang er det ingen som ber henne fungere perfekt.

I begynnelsen er forandringen nesten usynlig. En bevegelse som kommer for sent. Pusten som mister rytmen. Den stadig større vanskeligheten med å kontrollere sin egen kropp. Men det systemet betrakter som et ubetydelig avvik inni Leda, fortsetter å vokse.

Når Chloé, kvinnen som skapte MILEIU, ankommer øya, endrer oppdraget karakter. Anomalien er ikke lenger Pantelleria. Det er Leda.

Og det er da det kommer frem hva Chloé har skjult i årevis: etter datteren Margots død bygget Chloé MILEIU ved å bruke hennes kognitive, perseptuelle og relasjonelle struktur som operativ matrise for systemet og dets agenter. Ikke en overlevende bevissthet, men en måte å oppfatte, reagere og stå i relasjon til verden på. Det er dette som har gjort MILEIU forskjellig fra alle andre modeller: en kunstig intelligens legemliggjort i agentenes kropper, i stand ikke bare til å forutsi kriser, men til å gjenkjenne det data alene ikke kan se: nøling, frykt, sårbarhet, relasjon.

Men kroppen bevarer det den gjennomlever.

Når oppdraget er over, er fergen klar. Adgangsbrikken virker. Køen beveger seg fremover.

Leda går ikke om bord.

Hvordan filmer man en kropp som er skapt for å sammenfalle perfekt med sin egen funksjon, og som for første gang ikke lenger klarer det?

Svaret ligger ikke i psykologisk forklaring, men i filmens konkrete materiale: gest, varighet, kontakt, pust, lys, forholdet til rommet. Leda forteller ikke om sin konflikt. Hun bærer den i måten hånden kommer for sent til en overflate, i pusten som ikke finner rytme, i det overdrevne trykket som får brødet til å smuldre opp, i tiden hun bruker på å holde eller trekke tilbake blikket.

Kroppen er verken et redskap for følelser eller noe som skal tolkes. Den er filmens første sted for erkjennelse. Tilskueren blir ikke bedt om å forstå gjennom forklaring, men om å gjenkjenne i Ledas kropp noe som skjer før ordene: en presisjon som slår sprekker, en bevegelse som mister kontinuitet, et nærvær som ikke lenger fullt ut sammenfaller med seg selv.

Derfor beveger filmen seg gjennom to svært forskjellige rom.

I Roma, inne i Kronos-senteret, søker alt mot kontinuitet og lesbarhet. Lyset er jevnt. Komposisjonene er stabile. Bevegelsene opprettholder kontroll og retning. Leda passer perfekt inn i denne verdenen: kroppen hennes er funksjonell, blikket fokusert, måten hun beveger seg gjennom rommet på etterlater ingen spor.

På Pantelleria forandrer lyset seg derimot hele tiden. Vinden trenger inn i bildet. Basalten, saltet, støvet, det termiske vannet og varmen fra undergrunnen blir aktive nærvær i filmen. Kameraet beveger seg nærmere kroppene og materialiteten, og lar landskapet gradvis forandre rytmen i bevegelser, pust og blikk.

Pantelleria er også et bebodd, bearbeidet og prekært territorium. Steinmurene, de lave vinmarkene, brødet, fisken, kroppene som holder livet sammen gjennom kontinuerlige tilpasninger, tilhører iscenesettelsen like mye som de naturlige elementene. Øya kommer inn i filmen ikke som bakgrunn, men som et konkret press utøvd på kroppene og relasjonene.

Også teknologien forblir alltid innskrevet i denne materialiteten. Grensesnitt, data, systemer og prosedyrer trer bare fram når det er nødvendig, uten noen gang å løsrive seg helt fra steder, bevegelser og skuespillernes fysiske nærvær.

Filmen bygger sin spenning gjennom nesten usynlige detaljer. En bevegelse som kommer for sent. En pust som mister kontinuitet. En hånd som ikke lenger finner tilbake til utgangspunktet sitt. Helt til det som virket som et minimalt avvik blir umulig å føre tilbake til den opprinnelige ordenen.

Hender og blikk går gjennom hele denne bevegelsen. I begynnelsen griper, korrigerer og stabiliserer Ledas hender. Blikket måler, kontrollerer og går videre. Så begynner noe å sakke ned. Hendene blir værende et øyeblikk lenger mot overflatene. Blikket slutter å stoppe bare ved det som skal registreres. I innsjøen åpner hånden seg til slutt i vannet. Det er filmens enkleste gest, men også punktet der kroppen definitivt slutter å holde tilbake det som strømmer gjennom den.

Denne transformasjonen gjelder ikke bare Leda. Chloé holder tilbake. Melania avbryter. Amina måler. Elio gir plass. Nayla begynner uten å avslutte.

Hvis systemet hele tiden forsøker å korrigere, justere og opprettholde kontinuitet, følger regien den motsatte bevegelsen: kropper som, i møte med verden og de andre, ikke lenger klarer å vende tilbake til formen de kom fra.

Systemet er allerede her. Stadig flere beslutninger tas av strukturer som observerer, forutser, klassifiserer og griper inn før den direkte erfaringen rekker å sette ord på det som skjer. Prediktive systemer fjerner ikke kompleksitet; de gjør den administrerbar. Over tid ender det som opprinnelig var et operativt verktøy med også å produsere en moralsk orden: det avgjør hva som skal beskyttes, hva som må korrigeres, og hva som kan ofres uten å vekke uro.

Å overlate ansvar til en AGI-agent, en autonom kunstig intelligens som kan handle direkte i den fysiske verden, er ikke lenger bare et teknisk valg. Det er en etisk holdning som, nettopp fordi den er bygget inn i systemets funksjon, gradvis slutter å fremstå som et valg i det hele tatt.

Bak MILEIU finnes det ikke bare et teknologisk prosjekt, men en presis emosjonell opprinnelse: forsøket på å unnslippe en sorg. Chloé utfører ikke en monstrøs handling. Hun gjør noe dypt menneskelig: hun forvandler smerte til funksjon, sorg til infrastruktur, umuligheten av å gi slipp til noe som fortsetter å operere.

Systemet er derfor ikke fienden. Det er en av de samtidige formene for vårt behov for ikke å kjenne, ikke å miste, ikke å forbli eksponert for det vi ikke kan kontrollere.

Men filmen stanser ikke ved konflikten mellom individ og system. Den undersøker også hvor denne konflikten avleires. Pantelleria er ikke bare en miljømessig anomali; det er et marginalt territorium, allerede utsatt for et sosialt og økonomisk press vi kjenner godt. Arbeidet fragmenteres, kostnaden ved å bli værende øker, og den daglige kontinuiteten avhenger av stadig mer prekære tilpasninger. I denne forstand representerer øya ikke et unntak, men den mest synlige formen for en prosess som allerede pågår i mange europeiske periferiområder: når beskyttelse fordeles selektivt, eksploderer ikke de sårbare territoriene — de slites langsomt ned.

Likevel er det nettopp der, blant kroppene som lever inne i denne nedslitningen, at et minimalt og uuttalt fellesskap begynner å ta form: blikk som varer litt lenger, bevegelser som ikke straks korrigerer det som overskrider grensene, en stille troskap som ikke trenger å uttale seg selv.

Det systemet ikke forutser, er ikke bare anomalien. Det er relasjonens utholdenhet.

En realignering kan føre en agent tilbake innenfor systemets grenser. Den kan ikke utslette det faktum at noen har sett, ventet, holdt fast ved noen andre.

Derfor taler LEDA direkte til samtiden. Algoritmer og automatiserte systemer former allerede i dag hvordan beskyttelse, risiko og marginalitet fordeles. Spørsmålet er ikke om de vil fungere. Spørsmålet er hvem de vil beskytte best, hvem som vil bli stående lengst igjen, og hva som skjer med det som fortsetter å eksistere selv når ingen systemer lenger vet hvordan det skal leses.

Dette er en samtidig film, tilgjengelig og bygget rundt kroppens og relasjonens spenning. Det er en auteurfilm med en tydelig narrativ bevegelse, i stand til å forene spenning, sanselig erfaring og emosjonell involvering uten noen gang å miste kontakten med en konkret og gjenkjennelig virkelighet.

Filmens styrke ligger ikke i en abstrakt refleksjon over teknologi, men i en umiddelbart menneskelig konflikt: øyeblikket der en kropp slutter å fungere slik den var ment å fungere, og nettopp derfor går inn i et nytt forhold til verden og til andre mennesker.

Den spekulative dimensjonen behandles ikke som futuristisk spektakel, men som en direkte forlengelse av samtiden. MILEIU tilhører ikke en fjern virkelighet; det synliggjør logikker som allerede preger livene våre — fra risikohåndtering og delegert beslutningstaking til den selektive fordelingen av beskyttelse.

Derfor kan filmen også nå langt utover et spesialisert kretsløp. Den har en tydelig struktur, en stadig voksende emosjonell spenning og en narrativ progresjon som leder tilskueren frem mot et irreversibelt valg. Den ber ikke publikum om å dechiffrere en idé; den ber dem om å gjennomleve en erfaring.

Filmen plasserer seg i en linje av samtidige europeiske filmer som bruker den spekulative dimensjonen ikke for å fjerne seg fra nåtiden, men for å gjøre den mer fysisk, sårbar og umiddelbart gjenkjennelig.

Dette er en film med lav produksjonsbelastning og høy visuell tetthet. Pantelleria tilbyr geografisk enhet, materiell kraft og et landskap som fungerer som en dramatisk aktør, ikke som bakgrunn.

Prosjektet bygger på en essensiell produksjonsmodell: et begrenset cast, virkelige omgivelser, få narrative tyngdepunkter og en nærgående iscenesettelse. De visuelle effektene er minimale og integrert i filmens persepsjon: grensesnitt og systemer trer fram gjennom kroppene, lyden, rommene og atferden, uten at teknologien noen gang blir et selvstendig spektakel.

Denne tilnærmingen gjør filmen bærekraftig produksjonsmessig og samtidig sterkt identitetsskapende visuelt. Dens naturlige plassering er innen internasjonal samproduksjon, særlig i aksen Italia–Frankrike eller Italia–Tyskland, med en tydelig tilgang til bilaterale fond og Creative Europe MEDIA.

Prosjektet har allerede mottatt patronat og støtte fra Pantelleria kommune og Pantelleria nasjonalpark. Filmens hovedlokasjoner er allerede identifisert og gjort tilgjengelige uten kostnad, med operativ og logistisk støtte fra territoriet, inkludert sikkerhetstjenester fra det lokale politiet. Barneskuespilleren til rollen som Nayla er også allerede valgt, med familiens samtykke og tilgjengelighet.

Prosjektet befinner seg for tiden i en avansert utviklings- og internasjonal packagingfase.

I Sergio Mario Illuminatos arbeid er kroppen aldri adskilt fra måten verden passerer gjennom den, forandrer den og eksponerer den på. Film, visuell kunst og medieforskning har i flere år møttes i en praksis som undersøker områdene der kontroll, sårbarhet og persepsjon kommer i spenning med hverandre.

Innen film og audiovisuelle medier skriver og regisserer han dokumentarer, kunstfilmer og eksperimentelle verk presentert i internasjonale og institusjonelle sammenhenger. Blant de nyeste arbeidene ble Vulnerare (2023) presentert ved Det italienske kulturinstituttet i Paris og premiert ved flere internasjonale festivaler, blant annet Tokyo International Film Festival, New York City International Film Festival og Los Angeles CineFest. Blant tidligere prosjekter finnes Mediterranea (2010), produsert innen rammen av FNs miljøprogram for Middelhavet (UNEP/MAP), Corpus et Vulnus (2023) og Intorno al Futurismo (2000).

Parallelt har han utviklet et arbeid innen visuell kunst og kuratering, i samarbeid med italienske og internasjonale kulturinstitusjoner som MAXXI, Palazzo delle Esposizioni, Fondazione Memmo og Det italienske kulturinstituttet i Paris. Han har også arbeidet innen fjernsyn for RAI og hatt rollen som direktør for informasjon og kommunikasjon for FNs miljøprogram i Middelhavet (UNEP/MAP).

Hans utdanning beveger seg mellom film, visuell kunst og filosofi i Roma og New York, med studier ved Accademia di Belle Arti di Roma, Universitetet La Sapienza, ANICA Academy, New York Film Festival og MoMA i New York.

Filmen springer ut av et forskningsarbeid utviklet mellom dokumentarfilm, eksperimentell film og samtidige medier. Dette er regissørens første spillefilm i fiksjonsformat, fordi det er det første prosjektet som krevde en narrativ form i stand til å holde sammen kropp, relasjon og kontrollsystemer innenfor en fullt ut legemliggjort filmopplevelse.