CORPUS ET VULNUS

Sujet, réalisation et montage de Sergio Mario Illuminato

Direction de la photographie et prises de vues de Federico Marchi et Roberto Biagiotti

Musique originale d’Andrea Moscianese

Conception sonore de Davide Palmiotto

Laboratoire de post-production Pyramid Factory

Étalonnage d’Alessandro Ammendola

DURÉE : 41' – FORMAT : 4K, ratio d’image 16:9

Ce film expérimental de 40 minutes pénètre au cœur opérationnel de iosonovulnerabile. Il ne le représente pas. Il l’habite. Il n’y a pas de séquence. Il y a un champ. Un flux continu d’images macro où l’échelle s’effondre et la matière devient paysage. Les surfaces s’ouvrent. S’épaississent. Cèdent. Rien ne demeure immobile assez longtemps pour être nommé. Les œuvres réagissent. Absorbent. Enregistrent. Se transforment. Ce sont des « Organismes Artistico-Communicants ». La lumière, l’humidité, le temps, le contact : ils ne constituent pas un arrière-plan. Ils interviennent. Laissent des traces. Déplacent les équilibres. L’œuvre n’est pas un résultat. C’est un processus exposé. Un corps sous pression. La caméra n’observe pas. Elle entre. Elle s’approche des choses jusqu’à les rendre sensibles. Le détail ne décrit pas : il engage. Ce qui apparaît n’est pas une forme achevée, mais une formation. Non une image, mais une émergence.

Au fil du film, quelque chose s’accumule. Une tension qui ne se résout jamais : entre contrôle et perte, structure et érosion, présence et disparition. Les organismes tentent de se stabiliser et aussitôt leur stabilité leur échappe. Ici, la vulnérabilité n’est pas un thème. C’est une condition qui advient. Dans la matière. Dans le temps. Sans retour.

Le film expérimental déplace le regard. L’art n’est plus un objet, mais un système vivant. Et le spectateur ne reste pas à l’extérieur : il est impliqué. Il doit s’approcher. Et demeurer au sein de ce qui continue de devenir.

Corpus et Vulnus naît d’une nécessité : retirer l’œuvre de la distance et la placer dans une condition de contact. Il ne s’agit pas de filmer l’art, mais d’entrer dans un système qui réagit, qui change d’état au moment même où il est traversé. Le choix du macro n’est pas esthétique. C’est une prise de position. Il réduit la marge de sécurité du regard, supprime la vision d’ensemble et contraint à demeurer dans la matière. À cette distance, chaque surface devient instable, chaque détail est déjà transformation.

Le film refuse une structure narrative traditionnelle. Il ne construit pas une progression pour expliquer, mais laisse le temps réel, continu, agir sur les images. Le montage n’organise pas : il expose. Il maintient ouvertes les variations, les micro-mutations et les dérives.

Les « Organismes Artistico-Communicants » ne sont pas des métaphores. Ce sont des dispositifs réels, sensibles aux conditions environnementales. Lumière, humidité, température, contact humain : chaque variation modifie leur comportement. Le film ne documente pas ce processus : il en fait partie. La présence de la caméra constitue déjà une intervention.

Le son agit dans le même sens. Il n’accompagne pas, il ne commente pas. Il enregistre des frictions, des densités, des interruptions. Il construit un seuil perceptif qui rapproche le spectateur jusqu’à l’introduire dans un régime d’expérience presque tactile.

La vulnérabilité n’est pas thématisée. Elle n’est pas déclarée. C’est quelque chose qui advient lorsqu’un système ne peut plus maintenir son équilibre initial. Lorsqu’il s’expose, lorsqu’il absorbe, lorsqu’il se laisse modifier. Ce film tente de demeurer à cet endroit : là où la forme n’est pas encore stabilisée et ne peut plus revenir en arrière.

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