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SERGIO MARIO ILLUMINATO

ARTISTE, RÉALISATEUR, AUTEUR.

Depuis plus de trente ans, il mène une recherche artistique transdisciplinaire. IOSONOVULNERABILE représente aujourd’hui sa synthèse internationale.

 

L’art est un organisme vivant : il respire, grandit, se transforme

 

Les œuvres cinématographiques représentent la convergence d'une recherche qui s'étend sur la photographie, les arts visuels, les pratiques performatives, l'édition et l'éducation.

 

DÉCOUVRIR LE CINÉMA »      EN DÉVELOPPEMENT : LE SEUIL DE BASALTE – Long métrage, Italie, 2026, 90′.
     HEUREUX DE TE REVOIR ! – Film documentaire, Italie, 2026, 60′, 

VULNERARE (2024-2026).
Un film expérimental né de la rencontre entre résidence artistique, performance et recherche dans les espaces de l’ancienne prison pontificale de Velletri, fermée depuis plus de trente ans et figée dans le temps.
Première mondiale au New York City International Film Festival, première européenne à l’Institut Culturel Italien de Paris.

7 PRIX INTERNATIONAUX
Meilleur Réalisateur – Meilleur Film Expérimental		 17 SÉLECTIONS OFFICIELLES
Argentine, Égypte, France, Japon, Inde
Italie, Royaume-Uni, Turquie, États-Unis		 6 PROJECTIONS SPÉCIALES
Musée National des Arts du 21e Siècle, La Nuvola
Institut Culturel Italien, Musée Villa Altieri

 

REGARDS CRITIQUES

Les murs, les sols et les plafonds deviennent des coupures, des blessures, des failles et des césures – une matière qui se fusionne à la chorégraphie en une seule partition visuelle.
Bruno Di Marino – Historien des médias		 Reconnaître la vulnérabilité ne signifie pas faiblesse, mais présence. Vulnérable, donc vivant.
Jessica Dalby – Critique de cinéma		 Un projet complexe où la vulnérabilité est exorcisée et transformée en émotion à travers diverses formes artistiques.
Sergio Battista – Critique de cinéma

DÉCOUVRIR LES ARTS VISUELS ET LES PRATIQUES PERFORMATIVES »

Reconnue parmi les meilleures pratiques culturelles de la région du Latium par la loi n° G08510 du 25/06/2024 de la Région du Latium – Direction régionale de la culture, de la jeunesse et des politiques familiales, de l’égalité des chances et de la fonction publique.

Cette recherche se développe à travers des perspectives inédites, guidée par le principe de TRANSDISCIPLINARITÉ, outil précieux pour appréhender la complexité du présent. Nous explorons les ZONES INTERSTITIELLES entre peinture et sculpture, nous laissant traverser par les langages du cinéma, de la danse, de la musique et de la photographie, afin de resignifier sans cesse les espaces d’exposition et d’expérimenter des pratiques créatives relationnelles capables de révéler les liens, les affinités et les potentialités latentes entre les éléments participants. De cette nécessité naît une recherche expressive ouverte et inachevée, orientée vers une dimension auctoriale qui, à travers la « TISSU-COSMIQUE » des « ORGANISMES-ARTISTIQUES-COMMUNICATEURS », s’enracine dans la « CO-EXISTENCE ». Il en résulte des boucles performatives irrégulières : lieux de rencontre et de communauté, espaces de création partagée et de savoir actif, et non de simples dispositifs de production. C’est un renversement de tendance dans l’art, loin des logiques exclusives et des systèmes autoréférentiels désormais dépourvus d’élan vital. Dans cette perspective, les thèmes du « CORPS AU-DELÀ DE LA MATIÈRE », de la « VULNÉRABILITÉ », de l’« ÉTHIQUE NOMADE » et de l’« ESTHÉTIQUE DE LA CONVERGENCE », fondés sur les processus créatifs des RUINES, s’entremêlent pour élargir, divertir et redéfinir la question contemporaine au regard des récits propagés à travers le paravers.

December 6 décembre 2024 – 23 février 2025, ROME – JÉSUSVULNÉRABLE : (Chapitre 3) « L’antagoniste de l’art contemporain est le silence amoureux », dans l’ancienne prison pour femmes, aujourd’hui Villa Altieri, le Palais de la Culture et de la Mémoire.

3 octobre – 29 novembre 2024, PARIS – JÉSUSVULNÉRABLE : (2e chapitre) « l’échec est une réussite, l’art est d’aimer l’erreur », dans un prestigieux « hôtel particulier » de la fin du XVIIIe siècle, aujourd’hui l’Institut culturel italien à Paris.

30 septembre 2023 – 30 janvier 2024, VELLETRI – JÉSUSVULNÉRABLE : (Chapitre 1) « Par conséquent, l’art vivant est une réalité aimante », dans l’ancienne prison pontificale de Velletri, datant de la fin du XIXe siècle.

Par ailleurs, des centaines d’expositions individuelles et collectives (2020-2025) ont été organisées en Italie et à l’étranger, notamment en France, au Royaume-Uni, en Russie, en Lettonie et aux Émirats arabes unis.

Fluides et en constante évolution, ces œuvres échappent à l’idée traditionnelle de l’œuvre d’art comme forme complète, stable et définitive. Leur matière évolue dans le temps, subissant des processus naturels qui altèrent son apparence et sa structure. Cette transformation constante révèle une dimension entropique : l’œuvre n’est pas fixée dans un état permanent, mais prend plutôt la forme d’un organisme vivant, ouvert au devenir, à la relation et à la transformation. Les OAC n’offrent pas de réponses définitives, mais ouvrent plutôt des espaces de réflexion critique, exposant l’ambiguïté de l’expérience humaine.

REGARDS CRITIQUES

Œuvre et lieu s’hybrident par continuité, générant un organisme vivant dans lequel la pensée ne prend pas une forme définitive, mais reste ouverte comme la vie elle-même. Plus qu’une exposition, c’est un dispositif vivant : un entrelacement d’images, de pensée et de lieu qui place au centre la condition fragile et changeante de l’existence humaine.
Franco Speroni, écrivain, historien et critique d’art		 Les Organismes Artistiques Communicants se découvrent comme des dispositifs culturels de la nature, des mécanismes de communication avec quiconque souhaite les toucher, les observer ou les toucher. Nous, spectateurs et co-créateurs, devenons partie prenante du même jeu de forces : chaque chute est la découverte de nouvelles connaissances et de conquêtes inédites.
Roberta Melasecca, écrivaine et commissaire d’art		 Les œuvres n’échappent ni au temps ni à l’espace : elles les traversent, les interprètent et les transforment en une expérience humaine partagée, un témoignage de la possibilité de la vie. Et nous, spectateurs et co-créateurs avec l’œuvre et l’artiste, devenons partie prenante du même jeu de forces, dans l’échange symbiotique de la peau, des tensions et des perceptions.
Giulio Casini, psychologue de l’art, du cinéma et de la danse

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Pendant six mois, un collectif d’artistes internationaux, ainsi que des techniciens et des étudiants de l’Académie des Beaux-Arts de Rome, a habité les cellules décrépites et les couloirs sombres de l’établissement. Les artistes se sont engagés dans une sorte de « spéléologie créative » avant que le bâtiment ne subisse une rénovation et une transformation irréversibles. Entering Out Exiting Inside vise à explorer le thème de la vulnérabilité à travers l’expression artistique, guidant les étudiants dans un voyage d’auto-exploration et approfondissant leur relation avec le monde.

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