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SERGIO MARIO ILLUMINATO

KÜNSTLER, REGISSEUR, AUTOR.

Seit mehr als dreißig Jahren betreibt er transdisziplinäre künstlerische Forschung. IOSONOVULNERABILE stellt heute seine internationale Synthese dar.

 

 

Die filmischen Werke stellen die Konvergenz einer Forschung dar, die sich auf Fotografie, bildende Künste, performative Praktiken, Verlagswesen und Bildung erstreckt.

 

KINO ENTDECKEN »      IN ENTWICKLUNG: BASALTTERSKELEN – Spielfilm, Italien, 2026, 90′.
     SCHÖN, DICH WIEDERZUSEHEN !– Dokumentarfilm, Italien, 2026, 60′, 

VULNERARE (2024-2026).
Ein experimenteller Film, der aus der Begegnung von Künstlerresidenz, Performance und Forschung in den Räumen des ehemaligen päpstlichen Gefängnisses von Velletri entstanden ist – seit mehr als dreißig Jahren geschlossen und in der Zeit eingefroren.
Weltpremiere beim New York City International Film Festival, europäische Premiere am Italienischen Kulturinstitut Paris.

7 INTERNATIONALE PREISE
Bester Regisseur – Bester Experimentalfilm
17 OFFIZIELLE AUSWAHLEN
Argentinien, Ägypten, Frankreich, Japan, Indien
Italien, Vereinigtes Königreich, Türkei, USA
6 SONDERVORFÜHRUNGEN
Museum für Kunst des 21. Jahrhunderts, Museum Villa Altieri, La Nuvola, Italienisches Kulturinstitut
Wände, Böden und Decken werden zu Schnitten, Wunden, Rissen und Zäsuren – ein Material, das mit der Choreografie zu einer einzigen visuellen Partitur verschmilzt.
Bruno Di Marino – Medienhistoriker
Verletzlichkeit anzuerkennen bedeutet nicht Schwäche, sondern Präsenz. Verletzlich, also lebendig.
Jessica Dalby – Filmkritikerin
Ein komplexes Projekt, in dem Verletzlichkeit exorziert und durch verschiedene Kunstformen in Emotion verwandelt wird.
Sergio Battista – Filmkritiker

BILDENDE KÜNSTE UND PERFORMATIVE PRAKTIKEN ENTDECKEN »

Als eine der besten kulturellen Praktiken der Region Latium anerkannt durch Gesetz Nr. G08510 vom 25.06.2024 der Region Latium – Regionale Direktion für Kultur, Jugend und Familienpolitik, Chancengleichheit und öffentlichen Dienst.

Diese Forschung entwickelt sich durch neuartige Perspektiven, geleitet vom Prinzip der TRANSDISZIPLINARITÄT als wertvollem Werkzeug zum Erfassen der Komplexität der Gegenwart. Wir erkunden die INTERSTITIELLEN ZONEN zwischen Malerei und Skulptur und lassen uns von den Sprachen des Kinos, des Tanzes, der Musik und der Fotografie durchdringen, um die Ausstellungsräume kontinuierlich neu zu bedeuten und relationale kreative Praktiken zu erproben, die Verbindungen, Affinitäten und latente Potenziale zwischen den beteiligten Elementen enthüllen können. Aus dieser Notwendigkeit entsteht eine offene und unabgeschlossene expressive Forschung, die auf eine autorschaftliche Dimension ausgerichtet ist und durch das « KOSMISCHE GEWEBE » der « KOMMUNIZIERENDEN KÜNSTLERISCHEN ORGANISMEN » in der « KOEXISTENZ » wurzelt. Daraus entstehen unregelmäßige performative Schleifen: Begegnungs- und Gemeinschaftsorte, Räume gemeinsamer Schöpfung und aktiven Wissens, und keine bloßen Produktionsapparate. Dies ist eine Trendumkehr in der Kunst, fern von Ausschlusslogiken und selbstreferenziellen Systemen, die jeglichen Lebensimpuls verloren haben. In dieser Perspektive verflechten sich die Themen des « KÖRPERS JENSEITS DER MATERIE », der « VERLETZLICHKEIT », der « NOMADISCHEN ETHIK » und der « ÄSTHETIK DER KONVERGENZ », die auf den kreativen Prozessen der RUINEN gründen, um die zeitgenössische Frage zu erweitern, zu bereichern und neu zu definieren.

6. Dezember 2024 – 23. Februar 2025, ROM – IOSONOVULNERABILE: (Kapitel 3) „Der Antagonist zeitgenössischer Kunst ist die verliebte Stille”, im ehemaligen Frauengefängnis, heute Villa Altieri, dem Palast für Kultur und Gedächtnis.

3. Oktober – 29. November 2024, PARIS – IOSONOVULNERABILE: (2. Kapitel) „Das Scheitern ist ein Erfolg, die Kunst ist es, den Fehler zu lieben”, in einem prächtigen „Hôtel particulier” des späten 18. Jahrhunderts, heute das Italienische Kulturinstitut in Paris.

30. September 2023 – 30. Januar 2024, VELLETRI – IOSONOVULNERABILE: (Kapitel 1) „Folglich ist lebendige Kunst eine liebende Wirklichkeit”, im ehemaligen päpstlichen Gefängnis von Velletri aus dem späten 19. Jahrhundert.

Darüber hinaus wurden Hunderte von Einzel- und Gruppenausstellungen (2020–2025) in Italien und im Ausland organisiert, insbesondere in Frankreich, im Vereinigten Königreich, in Russland, Lettland und den Vereinigten Arabischen Emiraten.

Fließend und in ständiger Entwicklung entziehen sich diese Werke der traditionellen Vorstellung des Kunstwerks als vollständige, stabile und endgültige Form. Ihr Material entwickelt sich im Laufe der Zeit und unterliegt natürlichen Prozessen, die sein Erscheinungsbild und seine Struktur verändern. Diese ständige Transformation offenbart eine entropische Dimension: Das Werk ist nicht in einem dauerhaften Zustand fixiert, sondern nimmt vielmehr die Form eines lebendigen Organismus an, der offen für das Werden, die Beziehung und die Transformation ist. Die KKO bieten keine endgültigen Antworten, sondern öffnen Räume kritischer Reflexion und legen die Ambiguität menschlicher Erfahrung offen.
Werk und Ort hybridisieren sich durch Kontinuität und erzeugen einen lebendigen Organismus, in dem das Denken keine endgültige Form annimmt, sondern offen bleibt wie das Leben selbst. Mehr als eine Ausstellung ist es eine lebendige Einrichtung: ein Geflecht aus Bildern, Denken und Ort, das die fragile und wandelbare Bedingung menschlicher Existenz in den Mittelpunkt stellt.
Franco Speroni, Schriftsteller, Historiker und Kunstkritiker
Die Kommunizierenden Künstlerischen Organismen entpuppen sich als kulturelle Geräte der Natur, als Kommunikationsmechanismen für jeden, der sie berühren, beobachten oder anfassen möchte. Wir, Zuschauer und Mitschöpfer, werden Teil desselben Kräftespiels: Jeder Fall ist die Entdeckung neuen Wissens und neuer Errungenschaften.
Roberta Melasecca, Schriftstellerin und Kunstkuratorin
Die Werke entziehen sich weder der Zeit noch dem Raum: Sie durchqueren sie, interpretieren sie und verwandeln sie in eine gemeinsame menschliche Erfahrung, ein Zeugnis der Möglichkeit des Lebens. Und wir, Zuschauer und Mitschöpfer mit dem Werk und dem Künstler, werden Teil desselben Kräftespiels, im symbiotischen Austausch von Haut, Spannungen und Wahrnehmungen.
Giulio Casini, Psychologe für Kunst, Kino und Tanz


 

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Sechs Monate lang bewohnte ein Kollektiv internationaler Künstler sowie Techniker und Studenten der Accademia di Belle Arti di Roma die baufälligen Zellen und dunklen Korridore der Einrichtung. Die Künstler engagierten sich in einer Art „kreativer Speläologie”, bevor das Gebäude einer unwiderruflichen Renovierung und Umgestaltung unterzogen wurde. Entering Out Exiting Inside zielt darauf ab, das Thema der Verletzlichkeit durch künstlerischen Ausdruck zu erkunden, Studenten auf eine Reise der Selbsterkundung zu führen und ihre Beziehung zur Welt zu vertiefen.
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